展示新时代民族歌剧光彩——原创歌剧《贺绿汀》创排随感
林在勇
（本文发表于《人民日报》2018年7月19日24版）
歌剧被誉为“艺术皇冠上的明珠”，是衡量一个国家舞台艺术创作和表演总体水平的重要标志。从延安文艺座谈会以来，中国民族歌剧创作以文化自信和人民情感呈现出焕然一新面貌，产生了《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》等一批经典作品。今天，新时代对歌剧艺术发出新召唤。音乐在发展，审美在变化，手段在丰富，民族歌剧创作的探索方兴未艾。bob体育在线投注近年来致力于打造原创歌剧，服务伟大时代和伟大人民。建校90周年之际，我们创排的歌剧《贺绿汀》，就是一次自觉的尝试。
一
题材和主题是歌剧的重中之重，需要慎之又慎。没落时代的挽歌，扭曲人格的剧作，我们不愿为之。光明终将驱散黑暗，即便悲剧表象也有光明心澄然升起，这才是从古希腊戏剧到正俗敦风的中国乐教共同的精神，是人类审美相通的母题。
旧中国苦难岁月里，曾经有《天涯歌女》《嘉陵江上》《游击队歌》传唱大江南北的歌声，音乐背后是一位人民音乐家的身影和风骨。贺绿汀不仅仅是上音人敬爱的老院长，更是20世纪奋斗着的中国人民的典型代表。从一个朴素的内地山乡的农家子弟，到经历五四新文化运动洗礼的时代青年，他放弃了安稳的艺术教员生涯投身湖南农民运动，成为建党初期的中共党员。在大革命失败的惊涛骇浪中，他没有因血雨腥风动摇，参加了广州起义和海陆丰根据地的斗争。抗战爆发时，贺绿汀已经是著名艺术家，但他舍家撇业，率先组织上海抗日救亡演剧团奔赴山西前线。他曾在重庆中央广播电台负责音乐工作，当被要求加入国民党时，毅然离开了大后方，历经千难万险，只身奔赴皖南事变后被反动派诬为叛军的新四军抗战前线。
贺绿汀之所以为我们所敬仰，之所以值得写成歌剧，正是因为他始终能够选择正确的道路，与人民共情，与时代共进。写好一个贺绿汀，就像是写出了一个民族的百年史。
青年贺绿汀在国立音专（上音前身）求学期间，从学习西方音乐的角度，可以说他达到了当时最高水平，出版和声学译著，拿下作曲国际大奖。但他反对全盘西化，也不走进象牙塔，而是始终与中华文化、与中国人民站在一边，广泛地吸取民族音乐元素，为人民而歌唱。贺绿汀曾说，“我肚子里的民歌多了，当我眼前出现哪个情景的时候，旋律就自然淌出来了。”他用中国民族风格创作的钢琴曲《牧童短笛》成为中国第一首走向世界的钢琴作品，也成为中国音乐复兴的一面旗帜。20世纪30年代，贺绿汀创作的很多左翼电影插曲如《四季歌》《春天里》，都是从生活和人民中间取材。音乐不忘本来，取长外来，也因而走进了人民心中。
为世人所熟知的《游击队歌》，诞生于1937年底，是贺绿汀在山西临汾枪炮声中作词作曲。此时，全面抗战爆发只有几个月，中国共产党确立抗日游击战争的战略战术的时间也不长。贺绿汀之于时代的敏锐性，令人钦佩。歌曲在八路军总部高级将领会议期间首演，深受全体八路军官兵的喜爱，并迅速传遍全国。后来在延安，毛主席也曾当面称赞《游击队歌》写得好。这首进行曲风格的歌曲，音乐形象鲜明生动，曲调生动流畅，歌词通俗易懂，表现出昂扬的斗志和必胜的信念，问世80多年来，历久不衰。
贺绿汀在延安时期还创建中央管弦乐团并任团长。解放战争时期，在华北、西北都有他战斗的身影。新中国成立后，他出任bob体育在线投注院长。整整半个世纪，他为建立中国特色社会主义音乐高等专业教育体系和bobsports登录模式做出了巨大贡献。上音以艺术形式学习身边的大师榜样，立德树人，既是对大师的缅怀，更是响应新时代的召唤。
二
贺老也曾梦想创作一部歌剧，他为此积累素材，默默思考，限于历史条件，我们已不能知晓他未完成的歌剧梦是什么。今天，上音生逢其时，进入国家“双一流”建设行列。歌剧创排将是衡量学院综合实力的重要标杆，也是深化教学综改的发力点之一。
近年来，上音扎实推进民族歌剧原创进程。2015年10月，弘扬爱国主义主题的原创音乐剧《海上音》公演成功；之后，为纪念汤显祖和莎士比亚逝世400周年，联手汤显祖家乡江西抚州市推出原创音乐剧和歌剧版《汤显祖》，第一次把《牡丹亭》作者本人作为艺术人物呈现出来，着力于弘扬中华君子德性之美、中国文学戏剧之美。该剧获国家艺术基金海外传播推广项目资助，今年1月又在匈牙利李斯特音乐学院作为欧洲青年歌剧节开幕首演。这是非欧洲院校制作的歌剧首次亮相该节，深深感染了欧洲观众。演出结束后，全场爆发长达10分钟的热烈掌声。此前该剧还应邀在捷克亚纳切克音乐与表演艺术大学作访问演出，也反响热烈，迅速在当地掀起了一股中国歌剧的旋风。这为我们进一步探索民族歌剧的创排积累了经验。
贺老主张在发展中国已有的音乐之外，与全世界音乐界发生联系，他的名曲《牧童短笛》打破了中国音调与西洋乐理的界限。因此，在《贺绿汀》剧本构思阶段，我们就确立了基于中西合璧探索音乐创新的思路。剧情取舍裁量、唱词语感文风，要有利于音乐创作突破西洋歌剧的程式和腔调。和声构造、旋律处理兼用中西方之法，构成独特的中国风。“湖南花鼓”“岭南丝竹”“洋场小调”“苏北民歌”……不同场景增加了音乐风格的地域化特征；贺绿汀、姜瑞芝、丘东平、秋乔、大将军等不同性格的人物，为音乐形象具象化（包括声种、唱法）设计奠定了坚实的戏剧基础；而《热风吹过枝上》《牧童短笛随想》《你是革命的贝多芬》等剧中唱段，把家国情怀和艺术情怀一同放在中国现代历史的进程之中，彰显出歌剧“歌”的魅力和“剧”的价值。
如何处理戏剧冲突不在一个集中的时间节点，是歌剧写人物传记的难点。青年编剧陆驾云在研究贺老史料方面下了功夫，通过截取贺老一生中最具戏剧性的片断，既真实地反映他的主要经历，又巧用人生转折点，形成戏剧张力。如第一幕所展现的帝国主义和封建主义对人民的压迫，已到了一个临界点，英国军舰在四川杀害中国军民上千人的消息传来，激怒了邵阳民众，发生了焚烧英国洋行、油库这样的真实事件。把这种舞台上富有表现力的冲突，与贺老早期参加农民运动的经历结合在了一起。又如在上海求学期间和成名以后，面对主张全盘西化、蔑视中国音乐和中国文化的心态，与自身艺术理念形成的强烈冲突，贺绿汀的愤懑和坚持喷薄而出，戏剧冲突也层层递进。
戏剧张力还更多地表现在音乐本身的冲突上。一部歌剧，戏剧的冲突有时候未必有音乐的冲突来得更加直接和感人。如在第一幕的农民运动中，贺绿汀的爱人在家乡邵阳街头女扮男装演活报剧，青年作曲家戴维一加入了邵阳花鼓戏的曲调风格；紧接着当反派人物出场时，就使用了西方现代音乐中的无调性音乐，形成一种音乐上的张力。姜瑞芝与贺绿汀相恋的一场戏中，即将传来大革命失败的消息，青年作曲家邱晓柳的音乐设计很出彩，在带着爱情思念的歌唱中穿插了焦虑、紧张的音乐冲突。
编剧选取贺老若干首经典代表作，以幕间剧的形式做了穿插。但全剧绝大部分歌曲都是新创。其中男主角有四大段咏叹调，风格突出，刻画出贺绿汀壮丽的人生、丰富的情感。青年贺绿汀第一次出场，戴维一用一种忧郁、深沉的曲风来表现时代的黑暗和主人公反抗、求索的精神；贺绿汀创作《牧童短笛》时，张千一在婉转、唯美的曲风中，间用激愤的抑扬顿挫，阐释了田园牧歌背后的苦难和对于美好未来永不言弃的深意；《游击队歌》之前的大段引曲，贺绿汀鼓动民众起来抗战，要表现出昂扬、激越、诙谐的花腔，如同《费加罗的婚礼》中《给大忙人让路》一样带劲，词曲作者精心合作，期待歌唱家廖昌永演绎出又一经典唱段。全剧的高潮，是在华中鲁艺负责人丘东平牺牲之时。最亲爱的战友倒下了，在那个生死关头，贺绿汀也同样可能牺牲。剧中有一段长达十多分钟的咏唱，把深沉的感情、激昂的斗志、对事业的热爱和祖国未来的美好畅想都展现了出来，青年作曲家徐可展现了出众的才华和驾驭复杂音乐的能力。可以说，全剧的音乐设计、唱段安排、音乐风格，借鉴了中西方歌剧的成功经验，更有我们不断探索、不拘一格的表现形式和风格。
三
一部好的文艺作品要能够使正能量让每一个人切身感知，产生发自内心的情感共振。对贺绿汀的认同，对贺老所奋斗献身事业的认同，让这部作品真正产生一种教育的意义。《贺绿汀》排演过程中，我们“95后”的学生演员、演奏者们真切了解了中国现代史，真正对中国革命和建设的历程有了情感认同。
今年，在国家艺术基金的资助下，《贺绿汀》开展三省二市的全国巡演。5月27日走出上海的第一站，来到新四军军部重建地江苏盐城。当师生们现场唱起《贺绿汀》选段时，很多人的眼中充盈着泪水，观众们也能感受到不一样的内涵。这就是精神的传递、情感的共鸣。7月20日，是贺老115周年诞辰，上音将和贺老家乡湖南邵阳共同主办首届贺绿汀音乐艺术节，向贺老家乡人民作两场汇报演出。其后，还将于7月下旬赴贺老曾经战斗过、上音声乐前辈周小燕先生的故乡武汉演出两场，8月1日建军节当天晋京演出。
我们将循着贺老的革命生涯和战斗足迹，开启这一段精神朝圣之旅。每一场演出不仅仅是艺术实践，更是艺术的采风和精神的升华。不仅是艺术服务于人民，还要让艺术教育我们自己：无论创作什么样的音乐，归根到底都要不忘初心，为时代讴歌，为人民歌唱！
