11月29日晚，经过近3个小时激烈角逐，第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛在bob体育在线投注贺绿汀音乐厅揭晓最终名次，乌列热获一等奖，方智、范雪妍获二等奖，李庚、沈正浩、曹一轩获三等奖。
“从2018年第一届的六七个国家的600多名选手报名，到今年第四届比赛吸引了来自35个国家和地区的2362名选手至官网注册、907人报名，这其中的巨大变化，是因为赛事的国际竞争力、国际影响力和国际参与度都有了大幅的提升。”比赛评委会主席、上音院长廖昌永表示，随着中国艺术歌曲“体系化”建设走向纵深，作为其中重要一环的赛事，在国际上的品牌“标识度”正逐步彰显。
当晚19点整，当廖昌永领衔的赛事国际评委阵容，在贺绿汀音乐厅内的评委席就座，打开面前的小台灯准备工作，第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛决赛“压迫感”扑面而来——作为声乐界备受瞩目的国际赛事，出现在当晚决赛赛场的，不仅有声乐学习者、爱好者，还有众多声乐界名家前辈，所有人屏息以待最终的结果。
比赛中，从被誉为“中国艺术歌曲鼻祖”的作曲家青主根据苏轼词创作的《大江东去》，到刘雪庵的《红豆词》、赵季平的《幽兰操》、陆在易的《桥》等等优秀作品被一一唱响，中国诗词之美和现代作曲技法的完美融合，也让人屡屡忘记还身在赛场。
不过，选手的竞争相当胶着。今年的赛事自9月1日至10月10日接受报名，最终907人报名，在严格的资格筛选后685人报名成功，进入网上视频初赛。随后，60位选手晋级在深圳举行的复赛，并产生20位幸运儿转战上海，进入到终极较量环节。决赛选手需要在A组（包括青主、冼星海、聂耳、施光南、贺绿汀等22位前辈作曲家）和B组（包括叶小纲、关峡、杨立青、陆在易、赵季平等18位当代作曲家）创作的中国艺术歌曲曲库中各选一首展示，随后评委打分。
蒙古族姑娘乌列热是上音学生，上一届还在读本科没能晋级第二轮，如今读到研究生一年级的她，终于如愿以偿挺进决赛并最终获得一等奖。“我准备了两年多了！我的本科毕业论文，就是我准备的成果，是讲中国艺术歌曲的‘咬字’的。另外，看到我们上音创办的比赛获得这么多国内外关注，我很自豪，作为年轻的歌唱演员，我也期待通过这个很好的平台来更多地展示自己，这不仅是我自己职业的需要，也希望能像师哥师姐们那样，不断咏唱中国艺术歌曲，传承中华优秀传统文化。”
“我其实从第一届开始就关注比赛，当时我刚刚本科毕业，觉得自己水平还不足以报名，只敢先看着，因为在我们心中，它就是中国艺术歌曲的天花板赛事。”就读于香港中文大学（深圳）音乐学院、师从男高音歌唱家石倚洁的夏德奇，曾在金钟奖上吸引了业内不少人的关注，这次他选了一首施光南作曲的《我的祖国妈妈》，一首叶小纲作曲的《登高》，“中国艺术歌曲虽然都短小精悍，但很难唱——相比于西方歌剧里的咏叹调，中国艺术歌曲更多是一种内敛的感觉，要很含蓄地去表达，你技术很好的情况下还要去考虑强弱。最终我和石老师一起试了不少艺术歌曲，最终他建议我唱这两首。”
在德国汉堡学习、旅欧多年的选手李庚，对赛事的举办水准同样赞不绝口：“我超级喜欢贺绿汀音乐厅的音效，这么好的泛音列我真的很少能听到，所以非常兴奋。”刚刚度过30岁生日的他，演唱了《大江东去》和《桥》，“这两首曲子都有故乡情在其中，我一直思念故乡，现在正好要回到国内工作，所以很有感觉。我也希望通过这个平台能再有锻炼和提高，所以我希望上音能多给我建议，让我多点进步。”
让廖昌永等评委欣喜的是，今年的比赛选手们在曲目选择范围上比往届更广，“一是大家有意识选择新作品，二是经过这几年的整理和创作，也有更多优秀作品可供选择，除了一些著名作曲家的作品，也有一些年轻作曲家的作品加入了进来，这是一个非常好的现象”。他说，随着中国艺术歌曲整理和新创作的作品越来越多，曲目库丰富与传唱已经形成了良性循环，也反哺了比赛，带动了赛事水准的整体提升。
中国艺术歌曲国际声乐比赛是上音于2018年创办的中国第一个、也是唯一的艺术歌曲专项国际声乐比赛，每两年举办一次。它也是2017年上音成立中国声乐艺术研究中心后，推动中国艺术歌曲“体系化”建设的重要一环。如今，包括文献整理、理论研究、声乐教学、大师示范、赛事举办、新人扶持等环节在内的“推广闭环”，已能完成彼此赋能。同时，它的国际化步伐也在加大，向全球推广中国艺术歌曲已颇有成绩。
今年的评委阵容，除了主席廖昌永外，成员还包括了陆在易、赵季平两位著名作曲家，以及来自德国、英国、西班牙和法国的四名国际评委：世界著名声乐合作钢琴艺术家、德国卡尔斯鲁厄音乐学院原院长哈特穆特·霍尔，自2015年起出任世界顶级声乐赛事英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛艺术总监的大卫·杰克逊，目前担任卡内基音乐厅SongStudio艺术副总监、SongFest联合艺术总监兼钢琴项目总监的钢琴家兼学者哈维尔·阿雷博拉，曾担任巴黎歌剧院副指挥、目前在巴黎国立高等音乐舞蹈学院任教的钢琴家苏珊·马诺夫。
刚刚和廖昌永一起完成了“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”2024年国际巡演澳大利亚、新西兰三站演出的哈特穆特·霍尔教授，如今对中国艺术歌曲已是非常了解。他说，尽管大家“有不同的文化”，但“所有的歌曲都与人类的灵魂相通”，他至今还记得2018年他第一次听廖昌永独唱音乐会时的感受，“他唱的是中文，我听不懂，但我能感受到他当时是沉浸在梦境中，他很伤心、很孤独，因为他的歌、他的情感表达，非常强烈，一下子就能理解”。从此，他开始更多地去了解中国艺术歌曲，“我非常喜欢《钗头凤》的意境，也喜欢《红豆词》表达的那种春天的乡愁。”
“今年我们的国际评委是个亮点，这个阵容其实很有讲究，除了一直和我们合作的哈特穆特·霍尔教授，我们还邀请了英语艺术歌曲、西班牙语艺术歌曲、法语艺术歌曲的顶级专家，他们来听了复赛之后，对中国艺术歌曲的创作推广、bobsports登录都非常感兴趣。所以我们接下来准备成立艺术歌曲创研中心，把世界上其它一些主要艺术歌曲种类，比如德语、法语、意大利语、俄罗斯语、英语等艺术歌曲的专家都吸引到上海来，参与我们的歌曲创作和学科建设，用一首首歌曲的创作，来进行中国艺术歌曲、中国古典诗词文化的全球推广，让大家通过诗词来了解中国的山川秀美、中国人的人文情怀。”廖昌永说。
廖昌永中国艺术歌曲音乐会澳新巡演11月下旬圆满结束
国际化和体系化，正在成为中国艺术歌曲推广的两大标签。如今，随着一系列中国艺术歌曲学术作品、教材诞生，这门学科已经开始了抠演唱、口齿等细节，在国际上，使用廖昌永和霍尔合编、德国大熊出版社出版发行的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》为艺术歌曲教材的学校越来越多，也有利于学习者的“上音标准”确立。这些都和中国艺术歌曲国际声乐比赛相辅相成，让赛事影响力继续扩散，让中国文化唱响国际舞台。
